法國新浪潮巨匠亞倫雷奈

2014年3月1日,91歲的法國新浪潮巨匠──亞倫雷奈於巴黎去世。過世前幾週,他所執導的第19部電影,第二部改編自英國劇作家Alan Ayckbourn的【愛情,喝酒,唱歌】,以其為電影藝術開創新的可能性而榮獲柏林影展銀熊獎。亞倫雷奈,這位不知疲倦的實驗家,終其一生,以其豐富的文化學養,不斷探索第七藝術的各種形式、各種可能,從古典藝術到現代文學,從歐陸到大西洋對岸的音樂劇及BD(漫畫),不僅為個人的藝術生涯屢創高峰,更為電影界留下一個優雅的典範。

002dlT9tgy6H1fEzmWJd9&690

1955年,二次大戰結束十年,他拍攝短片【夜與霧】(Nuit et Brouillard),由米榭‧布給(Michel Bouquet)朗讀尚‧卡洛(Jean Cayrol)的文本,控訴納粹急中營的恐怖;1959年,他改編瑪格麗特·莒哈絲劇本【廣島之戀】(Hiroshima Mon Amour),以一對法日戀人的愛情故事為藉口,描繪核武的恐怖及危險,這部片嶄新的敘事手法使他一舉成為《法國新浪潮》之父,法國拉魯斯電影辭典甚至以如此的話語描繪這部電影:「看起來像由安東尼奧尼回顧了愛森斯坦。」。

人生最後的十多年卻是雷奈最辛苦的日子。他為籌措電影資金而焦頭爛額,影展的光環也不再閃耀。在資金不足的情況下,他卻以最短的時間完成了這部【不要吻在唇上】,並成為電影業的打零工者,而他傾全力完成的【野草】(2007)也未於2009年的坎城影展得到金棕櫚獎,不過,令人感動的是,始終陪伴在雷奈左右的兩位演員──安德烈‧杜索里耶及莎賓‧阿澤瑪,後者甚至於1998年嫁給了電影生涯開始走下坡的亞倫雷奈為妻。

亞倫雷奈為自己的電影下註解:「我的電影是一種還很粗糙,很原始,接近思想的複雜性、機械性的嘗試……我們有各式各樣的圖像,某些定義我們、卻完全不是一連串合乎邏輯的完美鏈結。從真理和道德的角度來看,我覺得這些探索潛意識世界的元素很有意思。」

(本文節錄自《彭怡平的藝術筆記》(二))

Comments are closed.