藝術筆記1

時光淬鍊而成的藝術筆記

在影像已經取代文字做為主要表達媒介的21世紀,當代視覺藝術在科技與數位浪潮的襲捲下,古早的記憶,早已灰飛煙滅!我們的世界,被一幅比一幅更絢麗,更喧囂,更取巧,更噱頭的影像所包圍,由這些影像構築而成的幻像,總比樸拙的真實更為逼真。

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對於出生於20世紀下半葉,從小立志當導演的我來說,我對這個世界的記憶與認知,也源自影像;卻也正因這份對影像的癡迷,我涉獵了第七藝術「電影」以前的其它六種藝術:建築、繪畫、雕塑,音樂、詩和舞蹈,並著迷於歷史、文學、戲劇、哲學。我的童年,就在它們的陪伴下一同度過,不知不覺中養成了敏銳的心靈,豐富的想像力,並形塑起我觀看世界的方式,有時候,我甚至懷疑起我腦海中的世界,乃出自於想像。

也正因懷抱著對這世界無休無止的好奇與疑問,我選擇來到藝術電影誕生的源頭──巴黎,展開了我長達十七年的藝術探索之旅;這段期間,我將藝術的視野與觸角伸展到巴黎以外的歐洲,非洲,中、南、北美洲,中東,俄羅斯,最後回歸亞洲,發現到真實的世界遠比書本上來得更為豐富精彩!但藝術家若為捕捉這花花世界的精采而疲於奔命,豈不如夸父追日,永無止盡?!最後捕捉到的,仍是這世界的表象。

《彭怡平藝術筆記》正是我撥開浮華世界的表象,致力於追求內心那道神秘的風景的溯本追源之旅。在這套系列叢書中,我不僅談及我最熱愛的視覺藝術──電影,更將電影與不同類型的視覺藝術,如繪畫、攝影、表演藝術等相結合,並旁及戲劇、音樂、傳統戲曲、世界文化、哲學、文學與歷史等主題的探索。我希望這套《彭怡平藝術筆記》系列叢書不僅是我個人數十年來浸淫於藝術領域,苦心鑽研以後的心得分享,更能引領讀者一窺藝術世界的本質。

在古希臘文中,“τέχνη”(TECHNE)代表“工藝”或“藝術”,因此,自古以來,藝術與技術不分家,藝術家必須跨界才得以客觀與求得豐收的成果;而無分東方西方,一流的藝術家最重要的追求都是以極其細緻的眼光,科學家精益求精的態度,擴展人類對於世界的認知,並將那些極其微小的,我們所看不見的世界,透過藝術的角度,將概念化為實體,讓原本看不見的世界得以顯見。也因為如此,我們很難將杉本博司單純界定為「攝影家」,他精通歷史文物,嫻熟木工與設計,多起空間規劃、舞台設計與雕塑創作出自他手,他更親自撰寫能劇腳本;我們更無法將達文西這位藝術領域中不可世出的天才與他的科學創造區隔開來。

藝術無分國界,更無所謂的專業領域,因此,在這套《彭怡平藝術筆記》系列叢書中,我將以視覺藝術為骨幹,陸續撰寫《論攝影》、《繪畫與電影》、《關於攝影、繪畫與電影的思考》等多本著作……。我嘗試於藝術中挹注更多不同領域間的對話,交互影響的思考,以及不同的藝術形式與文化間相互碰撞交融以後所產生的各種面貌;它既是當代的,也是傳統的;既是西方不斷挑戰過去的實驗創新,也是東方回歸傳統的恬靜自適。

期望透過這一系列的藝術文集,能夠將藝術這個抽象的形而上學的世界,清晰而生動地展現於讀者面前。在2014春節將至時分,僅以此系列叢書做為我致力以文化藝術追尋一個更自由,更美麗而詳和的世界的真摯獻禮。

最後,我要特別感謝這一路走來,為此系列叢書的出版而夜以繼日努力的殷德儉社長、編輯張宇先生及設計薛濤先生,感謝他們三位儒雅紳士包容我為追求百分百完美成品的吹毛求疵,僅將此本著作問世的榮耀與他們共享。

 

彭怡平寫於《風雅堂》
2014年1月27日

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