第101期 2004/5/18

網站公告:

深受好評的《紅色列車》,應讀者們的強烈要求,將於今年度下半年再度以文字書的形式重新出版,付梓之日,怡平定立即通知期盼已久的網友們此好消息。

怡平於八月底開始,將在最有人文氣息的飲饌之地陽季歐饌舉辦《生活藝術》系列講座,以及鳳甲美術館舉辦《電影與食衣住行》系列講座,歡迎對此有興趣的網友們,隨時注意友善的貓網站所公佈的最新訊息。

陳列怡平的爵士攝影作品的爵士餐廳《1920》,即將盛大開幕囉!歡迎各位網友隨時注意友善的貓網站最新公告訊息。

鑒於網友反映本網站的交流互動不足,自本期開始,生活美學報將增加交流討論單元。歡迎各位網友隨時上友善的貓首頁的 交流區,針對每一期生活美學報不同的主題與內容,盡情揮灑您對此期電子報的想法。

自本期開始、友善的貓生活美學報也將與智邦生活館合作,提供更多的網友深具國際視野的生活藝術與人文思潮。

最後仍要懇請各位網友持續幫忙介紹怡平的新書《巴黎電影院》與友善的貓網站,透過轉寄、張貼電子報與主動推薦的方式,介紹給有興趣的朋友,也請網友們不吝告訴怡平您們對這本著作的想法,如果您有任何建議,也歡迎與我討論,在此我先謝謝各位網友們的幫忙。

pariscinema怡平的新書:

經過長期醞釀與構思的《巴黎電影院》已經上市。自出版以來,《巴黎電影院》受到各大媒體的真誠推薦(自由時報、中國時報開卷、聯合報讀書人、破報書評、Elle、Marie Claire、Vogue、濃濃、Taipei Walker推薦書、世界電影、LOOK、Rose、TVBS、法國食品協會、誠品好讀推薦書、法雅書店推薦書、博客來網路書店等),讀者們更先後來信,紛紛對此書發表好評與關心,使怡平感到非常窩心。

這本囊括了十萬字與近兩百幅攝影的作品,是十多年來怡平於巴黎觀影經驗的結晶,也是將台灣人文、藝術、電影環境與法國電影藝術人文環境兩相對照之後的省思。上市以來,反映熱烈之程度,超乎預期!由此可見台灣讀者對於精緻讀物與新觀點新思潮的渴望。關於此書詳細的介紹,歡迎各位網友上首頁的

新書快報查詢。

 

怡平的藝文活動預告:

關於以下各個系列的演講綱要、詳細內容與地點,請各位網友查詢網站的活動看板,也歡迎大家將此消息轉寄給您的朋友

主題
主辦單位
時間
地點
飲食與國際社會
中國飲食文化基金會
10/6(三) 14:30~16:30
三商大樓B1小劇場

 

 

電影欣賞:

眾所矚目的第五十七屆坎城影展,在法國表演藝術工會的抗議聲中,喧囂揭幕。今年的坎城影展的評審團主席,由深愛中國功夫與日本武士刀的昆汀‧塔倫提諾擔任,亞洲參展影片也破天荒地高達十三部之多。南韓電影這次更是來勢洶洶,一連兩部入圍競賽單元,一部是專門從酒精裡找尋創作靈感的洪尚秀(Hong Sang-soo)的《女人是男人的未來》,另一部為以《JSA安全地帶》享譽世界影壇的朴贊郁(PARK Chan-wook) 的新作、改編自漫畫的《老男孩》(Old Boy)。

然而,今年的參賽片中有三部電影卻是令我最好奇的,一部是王家衛的神秘電影《2046》;另一部是以《中央車站》備受國際影壇矚目的巴西名導瓦特‧榭勒(Walter Salles)的《旅遊筆記》(Carnets de Voyages),瓦特追尋拉丁美洲傳奇英雄Che Guevara一九五二年的摩托車旅遊筆記的路線,展開一段兼具歷史意義與探險的旅程,對於熱愛旅遊與Che的傳奇故事──這位阿根廷醫科學生成為拉丁美洲反殖民主義鬥士的故事──的我而言,更是令我萬分期待;最後一部為去年以《科倫拜校園事件》橫掃世界影壇、囊括坎城與奧斯卡最佳紀錄片獎的麥可摩爾。

這位備受爭議的電影作者,今年再度以剖析布希家族與沙烏地阿拉伯石油家族之間數十年來的緊密關係為主軸的政治電影《華氏九一一》(Fahrenheit 9/11) 角逐坎城,雖說麥可摩爾的作品批判小布希政府的主題意識無庸置疑,但是我仍舊對這位紀錄片悍將的近作萬分期待,尤其是在小布希政府執政之下,美國人民幾乎變成強權政治與經濟利益為前提之下的操弄工具(其實並不僅只美國人民);而近來諾貝爾文學獎得主、美國黑人女性童妮‧摩里森(Toni Morrison)等美國文化界人士更數度公開表示:「在小布希歇斯底里的政策主導之下、美國社會的人權現況比起一九五○年代的麥卡錫主義還要令人憂心。凡是與小布希政策相牴觸的政治人物、公務員與記者,都被冷凍起來。」由此來看《華氏九一一》遭美國迪斯奈發行公司禁演的命令,便可以一窺美國人權今日的狀況。

miracle儘管世界各地戰火與飢荒不斷,在瘋瘋癲癲的南斯拉夫導演艾米爾‧庫斯杜力卡(Emir Kusturica)的眼中,人生仍舊猶如一場荒謬的悲喜劇。慢工出細活、兩次摘下金棕櫚獎最佳影片的艾米爾‧庫斯杜力卡,這一次更是前所未有的瘋狂!大有蟬連三冠王的氣勢。為了拍攝電影《生命是個奇蹟》(Kad je zivot bio cudo),不但在與備受戰火摧殘的南斯拉夫首府貝爾格勒相距兩百五十公里的塞爾維亞的山脈,買下一片海拔七百五十公尺、佔地四公頃的山林地,在這個人煙罕至的深山中,庫斯杜力卡竟然突發奇想、創建一座城市,並且搭建一條連結外地的鐵路;影片上映以來,不知道已有多少影迷迫不及待地想專程前往一探真跡?

是什麼動機促使庫斯杜力卡排除萬難、在冬季零下溫度三十度、野狼出沒的高山上建立一座夢想城鎮?庫斯杜力卡像個大男孩般眨眨眼說:「我曾經有一座城「薩拉耶弗」,它被摧毀,因此我建另一座……雖然這是個烏扥邦,但是,我深愛它。自從美金取代了自由、平等與博愛以來,世界就已經沒有烏扥邦的存在了,帶給我源源不絕的靈感、引我入夢的那池湖水,如今何在?它已不復見。當我拍《亞利桑那之夢》的時候,正值波斯灣戰爭,我問自己,或我成為另一個米羅‧福曼(Milos Forman),或者我返鄉。」庫斯杜力卡不僅實踐了他的諾言、還藉由電影《生命是個奇蹟》,使得這座絕無僅有的夢幻城市的存在得以永恆。

艾米爾‧庫斯杜力卡的作品總是瀰漫著不同於一般的奇幻寫實風格,雖然久久才推出一部新作,卻讓影迷回味無窮。一如以往,《生命是個奇蹟》這部電影也探討家庭、族群、族群文化、他們的音樂、瘋狂、熱情與夢想……這部電影中的人物也帶有庫氏一貫的瘋狂與戲謔的特質,他們有著永遠靜不下來的野性,不斷地在天地間移動、歌唱或跳舞,卻也突顯出戰爭爆發前夕以及戰爭期間、頻臨瘋狂邊緣的人間百態。

無論是男女主角談戀愛的方式:從初識之時雙雙躺在有滑輪的病床上坐雲霄飛車,到大玩你追我跑的雪地脫衣捉迷藏遊戲,乃至兩人甜蜜地躺在會飛的床上翱翔於天地之間,或是男主角拖著受傷的愛人翻山越嶺徒步走回塞爾維亞軍營;亦或藉由拳擊遊戲達到性高潮的SM伴侶,永遠不停地練唱著歌劇的神經質妻子,鎮日無所世事、駕著手動搖桿車穿梭於山洞間的居民,暴飲暴食的丈夫,無視他人生死、只知玩Bang Bang Bang槍擊遊戲的青年,在戰爭期間打色情Call in 電話的執勤士官,將足球比賽當作戰爭的村民,無一不動!甚至連死亡在庫斯杜力卡的眼中都是進行式的。隨著中槍者的跌落,死亡成了鮮血不斷地淌在白色雪地上的抽象畫。

最令我不可思議的是,相較於人類的粗俗與單純,本片中的動物們反而比人類更狡獪更有靈性,各個都具有獨特的個性;如飽受相思之苦的驢子,終日以淚洗面,於火車軌道上不肯移動半步,只求被路經此地的火車輾死!貪吃的家貓,永遠虎視眈眈近在眼前的美食,並懂得在出奇不意的瞬間從人類手中奪走塗滿櫻桃果醬的麵包;來自克羅埃西亞的黑熊,戀棧此地人類的居所,不惜強行霸佔,為一觸即發的種族內戰揭開序幕; 牠們搶眼亮麗的演出,使其反客為主、成為本片的主角,構成一部趣味盎然的伊索寓言。

《生命是個奇蹟》雖然同樣以一九九二年發生於南斯拉夫的內戰為背景,對於戰爭的瘋狂卻一反庫氏過往的激烈論調,改以輕鬆幽默的方式呈現,使得此片成為一部不折不扣的愛情故事。藉由塞爾維亞的鐵道工程師盧卡愛上他的人質──美麗的穆斯林女護士薩巴哈,熾烈的愛情使他忘記了國仇家恨,盧卡放棄以薩巴哈交換他的兒子米羅斯,並且決定帶她遠走高飛、逃離烽火燎原的南斯拉夫到澳洲定居;在這塊只有仇恨、沒有奇蹟的土地上,庫斯杜力卡幻想以這個發生於戰爭期間的愛情故事,為飽受戰火摧殘的人心注入些許溫暖,而這也是庫氏這部作品最令我感動的地方。

最後順帶一提,喜愛雪茄與音樂的庫斯杜力卡,自組搖滾樂團、並取了個頗有庫氏風格的滑稽名字「無煙」(No Smoking ),這個創於一九八○年代百廢待舉的薩利耶佛的樂團,融合了吉普賽、爵士、搖滾與龐克的音樂元素,不但徹底改變了東歐的音樂語言,獨特的搖滾風格還被譽為「巴爾幹龐克」,他身兼吉他手與主唱,近年來不斷地率領樂隊到世界各地巡迴演出,掀起東歐前所未有的搖滾音樂風潮;為了紀錄「無煙」一路走來的心路歷程、也為了紀念因戰爭而死亡的團員,庫斯杜力卡特別拍攝了一部《巴爾幹龐克》(Super 8 Stories)紀錄片。至今,世界各地都有搖滾酒吧都以庫氏的電影作品來命名,如台灣就有一家專門放搖滾音樂的《地下社會》,即取自庫氏的同名電影。

education本次坎城影展的觀摩片單中,不少都出自大師之手。如讓我望眼欲穿的高達之《我們的音樂》(Notre Musique)、阿巴斯的《五段生命的脈搏》(Five)等,不過,備受世界影迷矚目的,卻是阿莫多瓦的這部自傳電影《不良教育》(La Mala Educacion)。

從影片一開始的片頭字幕,已經讓我有無限期待。以色彩鮮麗的猥褻照片、穿插宗教圖片與死亡頭像,以不斷撕裂的方式,搭配Alberto Iglesias音樂強而有力的節奏,壓迫觀者的視覺、敲打觀眾的神經,喚起希區考克式的懸疑與緊張感。就在這一連串令人神經緊張的片頭字幕後,我們終於回歸到我們所熟悉的阿莫多瓦的世界。

字幕打出一九八○年的西班牙,後佛朗明哥時期,社會剛從令人窒息的戒嚴時代中鬆綁,我們來到一間位於馬德里的電影製片辦公室,在黃鶯色與西班牙橘為主色的空間裡,一位穿著深紫色襯衫的三十多歲男子,坐在位於寶藍窗戶、硃砂簾子前的鮮紅色坐椅上,門口突然出現一位穿著花襯衫的男子,這位不速之客竟是他闊別二十多年的初戀情人Ignacio……。

這位初戀情人帶來一本劇本《拜訪》,前半段得自一九六○年代、他倆一起於教會學校生活的那段親身經歷,後半段是一九七○年代Ignacio的遭遇,其中還添加了他個人的想像;Ignacio告訴已是知名導演的Enrique Goded,他已更名,藝名叫做Angel,他希望由他來執導這個劇本,並由他來擔任片中主角,故事自此以後開始分裂成兩條主軸,一條是一九八○的當下;另一個劇本中的故事,而劇本中的故事又揉入了主角與讀者兩人之間共同的真實經歷,以及想像的部分;隨著劇情的推演,Angel再次分身成嫵媚動人的Zahara以及Ignacio的胞弟Juan,觀眾與劇中人物Enrique,一如希區考克電影《迷魂記》中的史都華,為擁有多重身分──既是單性戀、又是雙性戀,既是男人又是女人又是男女同體的Ignacio/Angel/Juan/Zahara所迷惑,卻在迷戀的過程中,陷入重重迷霧,直到電影中的電影結束,另一位人物從虛幻的世界現身,告訴觀眾/Enrique他就是劇中的人物神父Manolo,不過,現實生活中的他,既已不是神職人員(Father),也不再是還俗後、兩個孩子的父親(Father),卻也已改名。故事至此又分裂出第三條主軸,而這個版本將告訴觀眾與Enrique所不知道的真相,並且為電影帶來出乎意料之外的結局與發展。

雖然電影中仍舊少不了觀眾所熟悉的阿莫多瓦世界裡的人物、音樂與顏色,然而,看似阿莫多瓦的風格,卻加入不少迥異於以往的電影處理手法。比如戲中戲戲外戲、過去現在未來重疊交錯的說故事方式,在阿莫多瓦電影中還是頭一遭!此外,《不良教育》中對於感情戲的鋪陳,少了他電影中一貫大膽直接的方式,而採取較為迂迴與象徵的表現手法。

如遭有戀童癖神父羞辱後的Ignacio,額前流下一道鮮血,隨之Ignacio的影像一分為二;緊接著我們看到成長後、性別認同錯亂的Ignacio,已從清純善良的男孩變成粗鄙庸俗的女人,並不斷藉由毒品逃避痛苦,唯一可以獲得肉體與精神解脫的方法就是找回Enrique之時,我們終於得以明瞭,童年期間、教會寄宿學校的這段教育體驗,如何永久地分割了兩人的精神與肉體,無論是功成名就的男同性戀者Enrique,或是飽受神父摧殘的Ignacio,都無法自這段痛苦的記憶中解脫,Enrique與Ignacio猶如一個銅板的兩面,失去了彼此,誰也無法成為完整的個體;儘管電影結尾宣告觀眾,Enrique繼續以“P-A-S-S-I-O-N”拍攝電影,這Passion卻使得藝術家永遠得背負著宗教熱情加諸於藝術創作的陰影,而這看來熾烈、卻冷得令人透心澈骨的「愛的教育」,無論是執行者神父、還是被教育的對象,一位位都成了羅患嚴重精神分裂症的完人,使《不良教育》成為阿莫多瓦至今以來最複雜、卻也最真摯動人以及引人深思的作品。

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