【天堂:愛】色彩學與影像

觀賞安尤里‧西賽德(Ulrich Seidl)的【天堂三部曲】影像,饒富樂趣。
首先讓我聯想到的是奇斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)的【藍紅白三部曲】。

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第二個讓我聯想到的是馬丁‧帕爾的影像。不過,馬丁‧帕爾的影像探討的是特定階級的生活型態,以及因此特定的生活型態而衍生出來的社會禮儀、換喻符號、言行舉止與生活風格,不同的社會階級之間,鮮有交流。

在【天堂:愛】貌似馬丁‧帕爾的影像構圖裡,掌鏡者伍夫崗‧泰勒(Wolfgang Thaler)進一步將影像推往社會階級既對立又依存,截然不同的生活風格(在沙灘上或泳池邊不肯下水,只願一動也不動地躺在椅子上日光浴的白人與裸露健美軀體的沙灘男孩)及不同社會禮儀的探索。在伍夫崗‧泰勒精心運鏡下,攝影機多以靜止不動的停格畫面取代攝影機運動,這也相對營造出電影畫面難得一見的沉思性。如象徵帝國主義的豪華渡假大飯店與被驅逐在觀光飯店之外的本地居民間,存在著一條象徵性的白線,這條白線規範了彼此之間的道德規範及社會階級,而各自存在於白線兩端的白種女性以及在沙灘上玩耍的男孩們,卻相互臨界觀望,彼此窺伺。
(本文節錄自《彭怡平的藝術筆記系列叢書》)

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